Obras inolvidables —
Wu Hung, fundador del Centro para el Arte del Este de Asia de la Universidad de Chicago, ha elegido 10 sorprendentes obras que pueden presentar sistemáticamente los recientes movimientos artísticos de China y los artistas de vanguardia que debemos conocer desde la década de 1970 hasta la década del 2000.
Obras inolvidables —
La torturada figura de arriba, amordazada y cegada de un ojo, fue una de las obras más poderosas y directas desde el punto de vista político en una exhibición histórica llevada a cabo por Stars, un grupo innovador de artistas, en 1979. La exhibición, que no contaba con la aprobación de los funcionarios, se llevó a cabo afuera de la Galería de Arte Nacional en Pekín, e hizo una atrevida declaración en contra de la censura. "Ellos trataron de expresar su identidad como personas externas a la corriente dominante; eran jóvenes y rebeldes y trataron de abrir un futuro para los artistas chinos", dice Wu Hung. La exhibición terminó con manifestaciones públicas contra su forzada clausura. Wang Keping "Silencio" (1978)
Obras inolvidables —
El fallecido maestro Wu Guanzhong fue el primero en alejar del contexto el medio tradicional de la tinta sobre el papel, y lo acercó a un énfasis en la belleza de la forma. Esta obra abstracta fue creada solo dos años después de la Revolución Cultural. "Fue muy audaz para esa época. Durante la Revolución Cultural no estaba permitido que los artistas pintaran de forma tan abstracta", dice Wu Hung. Esta obra fue subastada en Hong Kong por una cifra récord de 2,55 millones de dólares de Hong Kong en 1991. Wu Guanzhon, "Antigua ciudad de Jiaohe" (1981)
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El movimiento New Wave del 85 se desarrolló en la nación entre 1985 y 1989, cuando artistas chinos innovadores crearon obras y presentaciones extremas. El grupo Xiamen Dada del sudeste de China sacó sus propias pinturas de una sala de exhibición y las quemó para quedar fuera de la circulación comercial de arte. Los artistas comenzaron a adoptar los conceptos occidentales del arte contemporáneo, rechazando la comercialización e incluso rechazando el arte en sí. También hubo mucha desconfianza respecto a la imagen debido a la propaganda en las décadas anteriores", dice Wu Hung. Xiamen Dada, fotografía de las obras de arte en llamas frente a la Nueva Galería de Arte de Xiamen el 24 de noviembre de 1986.
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Xu Bing pasó tres años tallando bloques individuales de personajes chinos para imprimir estos libros que fueron unidos en un estilo de la dinastía Ming. "Cuando las personas entraban a la instalación, su primera impresión era 'vaya, que trabajo tan hermoso', pero a medida que se acercaban, se dieron cuenta de que no podían leer nada, ya que la letra no tenía sentido. El hecho de que a un artista le tomara tres años crear esta escritura disparatada era simplemente desconcertante. Él ha rechazado el significado", dice Wu Hung. Instalación "Libro del cielo" (1987-1991) de Xu Bing en la Galería Nacional de Canadá, Ottawa en 1998.
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Esta obra fuertemente simbólica marca un punto decisivo en la carrera del mejor pintor en óleo contemporáneo de China. Luego del tumultuoso año de 1989, cuando el ejército implementó medidas energéticas sobre las manifestaciones estudiantiles en pro de la democracia en la plaza Tiananmen de Pekín, Zhang Xiaogang empezó a alejarse de la imitación de las obras en óleo occidentales, y comenzó a abordar los problemas sociales de China. En el muro detrás del bebé hay fotografías en blanco y negro de jóvenes estudiantes durante la Revolución Cultural. "El recuerdo del artista de la Revolución Cultural fue desencadenado por los recientes eventos en Tiananmen", dice Wu Hung. Zhang Xiaogang, "Génesis" (1992), óleo, cinta de algodón y fotocopia en el lienzo.
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En los años noventa, en las principales ciudades de China hubo un gran proyecto de reurbanización y el campus de la Academia Central de las Bellas Artes no pudo escaparse de la reubicación a pesar de las manifestaciones de estudiantes y maestros. Uno de los profesores era el artista Sui Jianguo, quien continuó enseñando a pasar de la destrucción de su aula. "El comentario del artista respecto a lo que está sucediendo en la ciudad inmediata es particular al arte contemporáneo", dice Wu Hung. "Cuando toda la zona fue destruida, la obra fue destruida también". Sui Jianguo, "Ruinas", parte del proyecto "Desarrollo de la Propiedad", por Three Men United Studio (1994), la instalación específica del sitio donde solía estar la Academia Central de las Bellas Artes, Pekín.
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La década de 1990 fue un período de experimentación. El tema de muchas obras era las exploraciones del yo y de la identidad. Qiu Zhijie pintó un "No" en letras chinas en su cuerpo y en la pared de atrás, de tal forma que su cuerpo fuera negado en el proceso. "Los autorretratos fueron rechazados durante la Revolución Cultural; la colectividad era buena, la individualidad era mala. Luego, los artistas trataron de redescubrir su individualidad", dice Wu Hung. Qiu Zhijie, "Tatuaje 1" (1997).
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La globalización caracterizó la escena del arte a partir de mediados de la década de 1990. Los artistas comenzaron a trasladarse al extranjero y a construir sus segundos hogares. El artista de los nuevos medios, Wang Gongxin, pasó tiempo en EE.UU. antes de regresar a China. Él cavó un pozo profundo en su casa de Pekín y colocó un pequeño monitor dentro que mostraba un trozo del cielo de Brooklyn. "Esto le da la vuelta al mito occidental que dice que si cavas una profundidad suficiente llegarás a China. De una manera sencilla, muestra cómo el cuerpo del artista se encuentra en Pekín, pero su mente está en Nueva York y resume la experiencia personal de la globalización", dice Wu Hung. Wang Gongxin, "Cielo de Brooklyn" (1995) instalación de video específica de un sitio, Pekín.
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El artista de la obra de la izquierda representa escenas a lo largo del río Yangtze justo cuando comenzó la construcción de la presa de las Tres Gargantas. "La obra es un diálogo con el tradicional", dice Wu Hung. "Comparado con la representación de la dinastía Song, de Fan Kuan, de una montaña heroica y frondosa, las montañas de Yun-Fei Ji están fragmentadas como si estuvieran a punto de desmoronarse. Al compararse con el arte tradicional, los artistas pueden encontrar su propia contemporaneidad". Yun-Fei Ji, "Debajo de la marca al agua de 143 metros" (2006) tinta y color en papel (izquierda).
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Cada semilla de girasol de esta extraña instalación fue creada a mano por artesanos de Jingdezhen, una afamada producción de cerámica con sede en China. "El presidente Mao era el sol y todo el pueblo giraba hacia el sol como los girasoles. Cada semilla de girasol representa al individuo. El trabajo se basa en este recuerdo de la Revolución Cultural, pero también evoca la densidad de la población de China, a esto se le suma el hecho de que el trabajo fue creado por gente anónima en China. Es una obra minimalista con mucho significado relacionado al pasado y el presente", dice Wu Hung. Ai Weiwei "Semillas de girasol" (2010), instalación en la Sala de Turbinas de Tate Modern, Londres.
